Le monde du cinéma fascine par ses productions qui nous font rêver, rire ou pleurer. Mais derrière chaque film se cache une multitude de professionnels dont le travail est essentiel à la réalisation d’une œuvre cinématographique. Des plateaux de tournage aux salles de montage, en passant par les ateliers de décors et les bureaux de production, les métiers du cinéma sont nombreux et variés.
Cet article vous propose un tour d’horizon complet des différentes professions qui font vivre le 7e art, leurs spécificités et les formations pour y accéder.
Tableau récapitulatif des métiers du cinéma
| Catégorie | Métiers principaux | Compétences requises | Formation | Salaire moyen |
|---|---|---|---|---|
| Écriture et Développement 🖋️ | Scénariste, Script doctor | Créativité, maîtrise narrative | Écoles de cinéma, lettres | 1500€ – 5000€/mois |
| Réalisation 🎬 | Réalisateur, Assistant réalisateur | Vision artistique, leadership | Écoles de cinéma | 2000€ – 15000€/projet |
| Production 💼 | Producteur, Directeur de production | Gestion financière, organisation | Écoles de commerce, cinéma | 2500€ – 8000€/mois |
| Image 📷 | Chef opérateur, Cadreur | Technique, sens esthétique | Écoles d’audiovisuel | 2000€ – 6000€/mois |
| Son 🔊 | Ingénieur du son, Perchman | Acuité auditive, technicité | BTS audiovisuel, écoles spécialisées | 1800€ – 4000€/mois |
| Montage et Post-production 💻 | Monteur, Étalonneur | Précision, sens du rythme | Formation technique | 2000€ – 5000€/mois |
| Décors et Costumes 🎭 | Chef décorateur, Costumier | Créativité, connaissance historique | Beaux-arts, écoles de mode | 1700€ – 4500€/mois |
| Jeu d’acteur 🎭 | Acteur, Cascadeur | Expressivité, technique | Cours d’art dramatique | Variable selon notoriété |
Les métiers du cinéma : les différentes familles professionnelles
Le secteur cinématographique regroupe une multitude de professions réparties en plusieurs grandes familles. Cette diversité permet à chacun de trouver sa place selon ses compétences et aspirations. Voici un panorama des principaux secteurs qui structurent l’industrie cinématographique.
L’écriture et le développement
À l’origine de tout film se trouve un scénario. Le scénariste élabore l’histoire, les dialogues et la structure narrative. À ses côtés, le script doctor peut intervenir pour améliorer un scénario existant. Le directeur littéraire recherche quant à lui des œuvres adaptables au cinéma.
Ces métiers nécessitent une excellente maîtrise de l’écriture, une créativité débordante et une bonne connaissance des codes narratifs propres au cinéma. Les formations en lettres, en écoles de cinéma ou les ateliers d’écriture constituent de bons tremplins pour ces professions.
La production et la distribution
Le producteur est le pilier financier d’un film. Il réunit les fonds nécessaires et supervise l’ensemble du projet. Le directeur de production gère le budget et l’organisation, tandis que le régisseur général s’occupe de la logistique du tournage.
La distribution regroupe les métiers qui permettent au film d’atteindre son public : distributeur, exploitant de salle, responsable marketing. Ces professions requièrent des compétences en gestion et en négociation.
Pour accéder à ces métiers, les formations en gestion de production, en commerce ou en droit du cinéma sont particulièrement adaptées.
La réalisation
Au cœur de la création cinématographique se trouve le réalisateur, véritable chef d’orchestre artistique du film. Il est entouré d’une équipe comprenant le premier assistant réalisateur qui organise le tournage, le second assistant qui gère les détails pratiques et le scripte qui assure la continuité.
Ces métiers demandent une vision artistique affirmée, des capacités de leadership et une excellente connaissance technique du cinéma. Les écoles de cinéma comme la FEMIS, Louis-Lumière ou des formations universitaires spécialisées constituent les voies d’accès privilégiées.
L’image
Le directeur de la photographie (ou chef opérateur) est responsable de l’esthétique visuelle du film. Il travaille avec le cadreur, qui manipule la caméra, et le premier assistant opérateur chargé de la mise au point. S’y ajoutent les techniciens de l’image (machinistes, électriciens, etc.).
Ces professions nécessitent des compétences techniques pointues, un sens artistique développé et une bonne condition physique. Les formations en écoles d’audiovisuel ou de cinéma sont essentielles pour maîtriser ces métiers exigeants.
Le son
L’ingénieur du son supervise l’ensemble de la bande sonore. Sur le plateau, le perchman capte les dialogues tandis que le mixeur et le monteur son interviennent en post-production. Le compositeur crée la musique originale du film.
Ces métiers requièrent une oreille exercée, une grande précision technique et souvent des connaissances musicales. Des formations spécialisées comme le BTS audiovisuel option son ou les écoles de cinéma proposent des cursus adaptés.
Le montage et la post-production
Le monteur assemble les plans tournés pour créer la version finale du film. L’étalonneur travaille sur la colorimétrie, le sound designer sur l’ambiance sonore et les spécialistes des effets spéciaux ajoutent les éléments visuels impossibles à filmer.
Ces professions demandent rigueur, créativité et maîtrise des outils numériques. Les formations techniques spécialisées sont indispensables pour accéder à ces métiers en constante évolution technologique.
Les décors et costumes
Le chef décorateur conçoit les espaces de tournage, aidé par son équipe d’accessoiristes et de constructeurs. Le costumier crée ou sélectionne les vêtements des personnages, tandis que le maquilleur et le coiffeur s’occupent de l’apparence des acteurs.
Ces métiers nécessitent créativité, connaissance historique et sens du détail. Les formations en arts appliqués, aux Beaux-Arts ou en écoles spécialisées constituent de bons tremplins.
Le jeu d’acteur
Les acteurs incarnent les personnages. Ils sont soutenus par les cascadeurs pour les scènes dangereuses et les doublures pour certaines prises de vue. Le directeur de casting est responsable de leur sélection.
Ces métiers requièrent expressivité, technique corporelle et une grande capacité d’adaptation. Les cours d’art dramatique, conservatoires ou écoles de théâtre sont les formations privilégiées pour développer ces compétences.
Comment se former aux métiers du cinéma ?
L’accès aux métiers du cinéma peut se faire par différentes voies, selon la profession visée et le parcours personnel. Voici les principales formations reconnues dans le secteur.
Les écoles spécialisées
La France dispose d’écoles de cinéma prestigieuses comme La FEMIS (École Nationale Supérieure des Métiers de l’Image et du Son), l’École Louis-Lumière ou l’ESRA (École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle). Ces établissements proposent des formations complètes et reconnues par la profession.
D’autres écoles plus spécialisées existent également, comme le Conservatoire Libre du Cinéma Français ou l’École de la Cité fondée par Luc Besson. Ces formations sont souvent très sélectives mais offrent d’excellents débouchés.
Les formations universitaires
De nombreuses universités proposent des cursus en cinéma et audiovisuel, du niveau licence au doctorat. Ces formations sont généralement plus théoriques, mais permettent d’acquérir une solide culture cinématographique et peuvent être complétées par des stages pratiques.
Les formations techniques
Les BTS audiovisuel avec leurs différentes options (image, son, montage, production) constituent une excellente porte d’entrée pour les métiers techniques du cinéma. Ces formations courtes (2 ans) sont très professionnalisantes et permettent une insertion rapide dans le secteur.
L’apprentissage sur le terrain
De nombreux professionnels ont commencé leur carrière comme stagiaires ou assistants avant de gravir les échelons. Cette voie demande persévérance et motivation, mais permet d’acquérir une expérience concrète très valorisée dans le milieu.
La formation continue
Des organismes comme l’AFDAS (Assurance Formation des Activités du Spectacle) permettent aux professionnels de se former tout au long de leur carrière pour s’adapter aux évolutions techniques et artistiques du secteur.
Les réalités du travail dans le cinéma
Si les métiers du cinéma font rêver, ils présentent aussi des réalités méconnues qu’il convient de connaître avant de s’y engager.
Un secteur exigeant
Le cinéma est un milieu très compétitif où les places sont chères. Les débuts de carrière peuvent être difficiles, avec des périodes d’inactivité entre les projets. La capacité à se créer un réseau est essentielle pour trouver régulièrement du travail.
Des conditions de travail particulières
Les tournages impliquent souvent des horaires irréguliers, des déplacements fréquents et une grande disponibilité. L’intensité du travail pendant les périodes de production contraste avec les périodes d’inactivité.
Le statut d’intermittent
La plupart des professionnels du cinéma travaillent sous le régime de l’intermittence du spectacle. Ce statut spécifique permet de percevoir des allocations chômage entre deux contrats, mais nécessite de cumuler un certain nombre d’heures de travail chaque année.
Les évolutions de carrière
Les parcours dans le cinéma sont rarement linéaires. Beaucoup de professionnels exercent plusieurs métiers connexes ou évoluent vers des postes à responsabilité au fil de leur carrière. La polyvalence et l’adaptation sont des atouts majeurs.
L’avenir des métiers du cinéma
Le secteur cinématographique connaît actuellement d’importantes mutations qui transforment certains métiers et en créent de nouveaux.
L’impact du numérique
La révolution numérique a profondément modifié les pratiques professionnelles. De nouvelles compétences sont désormais requises, notamment en matière d’effets visuels, de réalité virtuelle ou d’animation 3D.
L’émergence des plateformes
Les plateformes de streaming comme Netflix ou Amazon Prime ont bouleversé l’économie du cinéma et créé de nouvelles opportunités. La demande en contenus originaux a augmenté, offrant davantage de débouchés aux professionnels.
Le développement durable
Le cinéma écoresponsable se développe progressivement, avec de nouvelles pratiques plus respectueuses de l’environnement. Des métiers émergent pour accompagner cette transition écologique du secteur.
Conclusion
Les métiers du cinéma représentent un univers fascinant où technique et créativité se rencontrent pour donner naissance à des œuvres qui marquent notre culture. Si la compétition est rude et les conditions parfois difficiles, la passion qui anime les professionnels du 7e art continue d’attirer de nombreux talents.
Que vous soyez attiré par la technique, l’artistique ou l’organisationnel, il existe certainement un métier du cinéma qui correspond à vos aspirations et compétences. L’important est de se former adéquatement, de développer son réseau et de faire preuve de persévérance dans un secteur exigeant mais passionnant.
Le cinéma reste un art collectif où chaque contribution, aussi modeste soit-elle, participe à la magie qui opère sur grand écran. C’est cette dimension collaborative qui fait la richesse des métiers du cinéma et continue d’en faire un secteur d’activité à part.
